ARTICLE : เผยผลศึกษาวงการศิลปิน K-POP เกือบครึ่ง "หายไป" ใน 3 ปี มีไม่ถึง 4% ที่คืนทุน

สื่อเกาหลีใต้ "Korea JoongAng Daily" รายงานผลการศึกษาล่าสุดที่เจาะลึกถึงโครงสร้างความเสี่ยงของอุตสาหกรรมดนตรี K-pop ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าเบื้องหลังความสำเร็จระดับโลกของศิลปินบางวง มีวงไอดอลอีกจำนวนมหาศาลที่ต้องยอมแพ้ให้กับสมรภูมิแห่งการแข่งขัน

 

ผลการศึกษานี้จัดทำโดย "คิม จอง ซอบ" (Kim Jeong-seop) อาจารย์ประจำบัณฑิตวิทยาลัยอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและศิลปะ มหาวิทยาลัยสตรีซองชิน (Sungshin Women's University) และประธาน Global K-Culture Economy Forum โดยวิเคราะห์ข้อมูลของศิลปิน K-pop ทั้งหมด 1,182 วง นับตั้งแต่จุดกำเนิดวงบอยแบนด์ยุคแรกอย่าง H.O.T. ในปี 1996 ซึ่งผลการศึกษานี้ได้รับการตีพิมพ์ใน Journal of Korea Entertainment Industry

 

🔵 [ศิลปินใหม่เกิดเฉลี่ยเกือบ 40 วง/ปี แต่อยู่รอดเพียง 55%]

ตลอด 30 ปีที่ผ่านมา มีศิลปิน K-pop เปิดตัวเฉลี่ยปีละ 39.4 วง (บอยแบนด์ 19.8 วง และเกิร์ลกรุ๊ป 19.6 วง) โดยมีอายุการทำกิจกรรมในวงการเฉลี่ยอยู่ที่ 4.12 ปี หรือคิดเป็น 58.9% ของระยะเวลามาตรฐานตามสัญญาผูกขาด (Exclusive Contract) 7 ปี

 

ผลการศึกษาระบุว่า มีเพียง 55.03% ของศิลปิน K-pop เท่านั้นที่ยังคงมีผลงานต่อเนื่องหลังผ่านพ้น 3 ปีแรกไปแล้ว

อาจารย์คิมอธิบายว่า "โครงสร้างของอุตสาหกรรมนี้บีบให้ค่ายเพลงต้องตัดสินใจว่าจะลงทุนต่อหรือไม่ โดยพิจารณาจากกระแสตอบรับในตลาดช่วง 3 ปีแรก ทำให้หลายบริษัทเลือกยุติกิจกรรมของวง หรือปล่อยให้วงเงียบหายไปโดยปริยายก่อนหมดสัญญาฉบับแรกด้วยซ้ำ" นอกจากนี้ ยังพบความแตกต่างด้านเพศ โดยวงบอยแบนด์มีอายุการทำกิจกรรมเฉลี่ย 5.11 ปี ขณะที่เกิร์ลกรุ๊ปมีอายุเฉลี่ยสั้นกว่า อยู่ที่ 3.13 ปี

 

🔵 [ความจริงที่โหดร้าย: มีแค่ 3.55% ที่ทำยอดขายถึง "จุดคุ้มทุน"]

สิ่งที่น่าตกใจที่สุดจากผลการศึกษาคือ ตลอด 3 ทศวรรษที่ผ่านมา มีศิลปินเพียง 42 วง (คิดเป็น 3.55%) เท่านั้นที่ทำยอดขายอัลบั้มได้มากกว่า 300,000 ชุด ซึ่งถือเป็นระดับ "จุดคุ้มทุน" ของอุตสาหกรรมนี้

 

และหากนับเฉพาะวงที่ทำยอดขายอัลบั้มทะลุ 1 ล้านชุด หรือระดับ "ได้รับความนิยมสูง" (Hit) จะเหลือเพียง 19 วง (คิดเป็น 1.61%) เท่านั้น

 

🔵 [7 เทพ Hallyu Wave: ยอดขายสะสมทะลุ 10 ล้านแผ่น]

บนยอดพีระมิดของการแข่งขัน มีศิลปินเพียง 7 วงเท่านั้นที่สามารถทำยอดขายอัลบั้มสะสมทะลุ 10 ล้านชุด ซึ่งแสดงถึงการมีทรัพย์สินทางปัญญา (IP) ที่แข็งแกร่ง และมีฐานแฟนคลับระดับโลกอย่างเหนียวแน่น ได้แก่ BTS, Seventeen, Stray Kids, EXO, Twice, NCT และ Tomorrow X Together (TXT)

อาจารย์คิมชี้ให้เห็นว่า "ความสำเร็จของ BTS ไม่ใช่กรณีที่เกิดขึ้นแค่เพียงหนึ่งเดียวอีกต่อไป แต่เรากำลังก้าวเข้าสู่ 'ยุค Post-BTS' ซึ่งจะมีการถือกำเนิดของวงที่ประสบความสำเร็จระดับโลกอีกหลายวง และตอนนี้คือเวลาที่ต้องเตรียมพร้อมสำหรับสามทศวรรษข้างหน้า"

 

🔵 [เจาะลึก "BTS" ดาวค้างฟ้า ผู้เบิกทาง K-POP สู่ระดับโลก]

เมื่อพูดถึงความสำเร็จสูงสุด คงหนีไม่พ้น BTS (Bangtan Sonyeondan) บอยแบนด์ที่มีสมาชิก 7 คน เดบิวต์เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 2013 ภายใต้สังกัด BIGHIT MUSIC / HYBE พวกเขาคือ 1 ใน 7 วงที่ทำยอดขายอัลบั้มสะสมเกิน 10 ล้านแผ่น และเป็นฟันเฟืองสำคัญที่ผลักดันให้อุตสาหกรรม K-pop ผงาดในเวทีโลกอย่างแท้จริง

 

ปัจจุบันสถานะวงยังคง "สมาชิกครบ" หลังจากทุกคนทยอยปลดประจำการจากการเกณฑ์ทหารจนครบในช่วงปี 2024-2025 โดยในยุคหลัง BTS (Post-BTS Era) สมาชิกกำลังโฟกัสการทำผลงานวงควบคู่ไปกับการเติบโตในฐานะศิลปินเดี่ยว

 

🔵 [ปรากฏการณ์พ้นอาถรรพ์ 7 ปี: โมเดล "แยกแต่ไม่ยุบ" ของ GOT7]

แม้สัญญาส่วนใหญ่จะจบลงที่ 7 ปี แต่ในยุคปัจจุบันก็มีกรณีศึกษาอย่างวง GOT7 ที่เดบิวต์ในปี 2014 และหมดสัญญากับค่าย JYP ในปี 2021 สมาชิกทั้ง 7 คนเลือกที่จะแยกย้ายไปอยู่ค่ายใหม่เพื่อทำผลงานเดี่ยว แต่ยังคงรักษาสถานะ "แยกค่าย แต่ไม่ยุบวง" โดยกลับมารวมตัวปล่อยเพลงและจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ (เช่น คัมแบ็กในปี 2022 และ 2024) ซึ่งเป็นโมเดลที่ถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดบิวต์เกิน 7 ปี แต่ยังคงรักษาสถานะ Active ไว้ได้อย่างเหนียวแน่น

 

🔵 [มุมมองนักวิจัย: ความเสี่ยงสูง แต่ไม่ได้เลวร้ายขนาดนั้น]

แม้ตัวเลขความล้มเหลวจะดูน่ากลัว แต่อาจารย์คิมได้ตั้งข้อสังเกตเพื่อปรับมุมมองใหม่ว่า อัตราการอยู่รอด 3 ปีของศิลปิน K-pop (55.03%) นั้น ยังสูงกว่าธุรกิจขนาดกลางและขนาดย่อม (SMEs) ตั้งใหม่ทั่วไปที่มีอัตราการอยู่รอดเพียง 41.5%

 

"อุตสาหกรรม K-pop มีความเสี่ยงสูงโดยธรรมชาติ แต่ที่ผ่านมามักถูกมองในแง่ลบเกินจริง ผลศึกษานี้ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการประเมินความเสี่ยงด้านการลงทุนอย่างตรงไปตรงมามากขึ้น เพื่อช่วยกันสนับสนุนและพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีนี้ต่อไป"

 

🔵 [กว่าจะมาเป็น K-POP อุตสาหกรรม "เบอร์ 1"]

อุตสาหกรรม K-pop ที่เต็มไปด้วยการแข่งขันและระบบการฝึกฝนสุดหฤโหดอย่างที่เราเห็นทุกวันนี้ ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน แต่ถูกปูทางผ่าน 3 ยุคสำคัญ

 

1. ยุคก่อน K-pop (1960s - 1980s)

ดนตรีเกาหลีเริ่มรับอิทธิพลจากฝั่งสหรัฐอเมริกาหลังสงครามเกาหลี มีศิลปินแนวโฟล์ก บัลลาด และร็อก อย่าง Cho Yong-pil แต่ยุคนี้ยังไม่มีระบบ "ไอดอล + ค่าย + เด็กฝึก"

 

2. ยุคกำเนิด K-pop สมัยใหม่ (1992)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงเกิดจากการเดบิวต์ของวงฮิปฮอปตำนานอย่าง Seo Taiji and Boys ในปี 1992 ที่นำดนตรี Hip-hop, Rock และ Dance มาผสมผสานกับเนื้อหาเกาหลี จากนั้นจึงตามมาด้วยการก่อตั้ง 3 ค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ผู้บุกเบิกระบบ "ออดิชัน - เทรนนี - เดบิวต์"

DSP Media (1991): ปั้น Sechs Kies, Fin.K.L

SM Entertainment (1995): ปั้น H.O.T, S.E.S, Shinhwa

JYP Entertainment (1997): ปั้น g.o.d, Rain, Wonder Girls

 

3. ยุค Hallyu Wave (2000s - ปัจจุบัน):

Gen 1 (1997-2002): H.O.T, S.E.S, Shinhwa เริ่มขยายตลาดบุกญี่ปุ่นและจีน

Gen 2 (2003-2011): TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, BigBang, 2NE1 ยุคแห่งมิวสิกวิดีโอคุณภาพสูงและการเริ่มใช้แพลตฟอร์ม YouTube

Gen 3 (2012-2017): EXO, BTS, Twice, Blackpink ยุคดันศิลปินสู่ระดับโลก เผยแพร่กระแสผ่านโซเชียลมีเดียและสตรีมมิ่ง

Gen 4 (2018-ปัจจุบัน): Stray Kids, NCT, Seventeen, NewJeans, IVE มุ่งเน้นโปรโมตสู่ฐานแฟนคลับโกลบอลผ่านแพลตฟอร์มวิดีโอสั้นอย่าง TikTok

 

ระบบทั้งหมดนี้ ตั้งแต่การปั้นศิลปินของค่าย การฝึกฝนอย่างเข้มงวด การมิกซ์แนวดนตรี โปรดักชันมิวสิกวิดีโอ และการแสดงโชว์สุดอลังการ ได้หล่อหลอมรวมกันจนทำให้ K-pop กลายเป็น "สินค้าส่งออกวัฒนธรรมอันดับ 1" ของเกาหลีใต้ในปัจจุบัน